På lik linje med andre internettsider bruker også denne nettsiden cookies. Informasjonen benyttes bl. a. av Google.
Hvis du ikke aksepterer cookies, kan du deaktivere funksjonen. Cookies kan også slettes i ettertid hvis ønskelig.
(Dette til generell orientering, jf. EU/ekomloven 1. juli 2013).
  • alt="Bilde1"/>

    Kunst skaper spennende interiører!

  • alt="Bilde2"/>

    Grafikk gir rommet et moderne uttrykk.

  • alt="Bilde3"/>

    Kunstfotografier - Spenstige blikkfang!

  • alt="Bilde4"/>

    Begrensede opplag, signert og nummerert.

  • alt="Bilde5"/>

    Bestilles på mail - Sendes med Posten.


Om kunstneren

(Foto: Ann-Karín Bjørsvik, 2017)
Ann-Karín Bjørsvik (f. 1969). Norsk. 
Bosatt i Mo i Rana på Helgeland i Nordland.

Utdannelse: 7 års studier etter allmennfagl.

Jeg har byggteknisk tegning, perspektivtegning, projeksjonstegning, konstruksjonstegning og lignende illustrasjoner (frihåndsskisser/tegnebord/ DAK/Autocad) som en del av min byggtekniske utdannelse. Har senere studert og arbeidet med markedskommunikasjon og profilering, grafisk design, layout og digitale medier i en årrekke, men er selvlært fotograf og billedkunstner.

Startet med blyanttegninger, akrylmaling på lerret og akvarellmaling, ble etterhvert interessert i foto og digital grafikk som kunstform, d.v.s. skisser, tegninger og illustrasjoner kombinert med det digitale fotografiets unike muligheter. Har jobbet grafisk-digitalt siden 1996, og med egen digital bildekunst siden 2009. 

Foreningen Norske Grafikere anerkjenner digital grafikk som originale verk på lik linje med annen grafikk fremstilt med eldre trykkteknikker som f. eks. litografier, serigrafi o.s.v.
       

(Blyantskisse av hjort)
Det som kan synes å være slutten, kan faktisk være en ny begynnelse, heldigvis.

Livet mitt tok en ny vending da jeg ble alvorlig syk. Jeg overlevde, men fikk etterpå varige fysiske utfordringer i hverdagen, som bl. a. fibromyalgi, migrene og cfs/fatigue. Noen dager klarer jeg ingenting, mens jeg andre dager heldigvis klarer mer, og kan fungere helt fint i flere timer. Men fordi dagsformen min er så uforutsigbar tvang sykdommen meg til å slutte i min faste jobb, og tekster, foto, skisser og malepensler ble etterhvert min nye måte å få utløp for kreativiteten på. 

Ettersom jeg har tegnet og malt i fritiden siden jeg var liten, har jobbet med grafisk design og layout i en årrekke og hele mitt voksne liv også har hatt foto som hobby, var det vel egentlig ikke så unaturlig at veien videre for meg ble kunsten.

Jeg hadde vel aldri trodd det skulle bli så mange bilder, bildene var jo først ment bare for meg, men lageret vokste sakte men sikkert... I årenes løp er det kun mine nærmeste som har fått se bildene mine, men f.o.m. høsten 2014 vil de bli å finne her i nettgalleriet, ja kanskje også på en del utstillinger fremover. Jeg håper bildene vil bli tatt godt imot.


Nye inntrykk, nye uttrykk.   

(Tittel: "Vendepunktet II")
For meg handler kunsten om å se ting med nye øyne. Ikke å gjenskape det jeg ved første øyekast ser, men studere form, struktur, bevegelse, lyset, skygger, tekstur, temperatur, stemning og følelser, og med utgangspunkt i det jeg ser skape noe helt nytt.

Jeg henter gjerne motiver og inspirasjon fra kulturlivet, menneskeskikkelser og positurer, -gjerne motiver som utstråler energi, mystikk, særegenhet og livskraft: Teater- og ballettforestillinger, mennesker i bevegelse, musikere, ansikter.

Kunst kan også reflektere livets mørkere sider, som dyp fortvilelse, livskrise, vonde opplevelser, oppgitthet, smerte, redsel, utmattelse, sinne, tap, sorg, -ja slike følelser som for så mange kan være vanskelige å sette ord på. De aller fleste vil oppleve forskjellige livskriser - vendepunkter - i løpet av livet, noen vil kanskje derfor kjenne igjen følelsene i de forskjellige bildene, og forhåpentligvis finne en slags forståelse og styrke, i de dunklere bildene mine.

Også de små enkle gleder i hverdagen, motiver funnet i eget hus og hage, trær, himmel, fugler, fjell, flommende dagslys og glitrende hav, kan være øyeblikk verdt å fange. Jeg har alltid vært fascinert av geometriske former og arkitektur, -også dette gjenspeiles i mange av bildene mine.


Nye digitalt teknikker og arbeidsverktøy har som ellers i samfunnet, inntatt også kunstverdenen. 

Digital grafikk er nåtiden, og uten tvil også fremtiden, teknikken får med den nye generasjonen kunstnere en stadig større rolle innen kunsten, men hva er egentlig digital grafikk?



(Jobber også med tradisjonelle teknikker, -her maling på linlerret)
Jeg tegner og maler fremdeles hyppig på papir og lerret, men de digitale verktøyene har åpnet en hel ny verden av muligheter for å kombinere de nye og gamle teknikkene. 

(Digital penn, blyant, kniv, pensel)
I tillegg til mine mer vanlige - tradisjonelle - blyanter, tegnepenner og skisseblokker, akrylmaling, lerret og malepensler, er mine digitale arbeidsverktøy et Canon EOS speilreflekskamera med diverse objektiver, Adobe Creative Suite og Wacom digitale tegnebord med diverse digitale tegnepenner.  
Digitale arbeidsverktøy byr, kort fortalt, på helt nye og grensesprengende muligheter for kunstnerisk utfoldelse!



Digital grafikk har ingen begrensninger mht kreativ fortolkning av motiver, utforming, valg av medium, farger, formater eller varighet sammenlignet med mer tradisjonelle teknikker. Tvert imot kan bildene ved hjelp av de nye digitale grafiske mulighetene lages langt mer komplekse, visjonære og detaljrike enn hva de eldre grafiske teknikkene gir muligheten for, og dette er årsaken til at stadig flere kunstnere de senere år har tatt i bruk digitale arbeidsverktøy i den kreative prosessen. I tillegg overgår kvaliteten, stabiliteten og varigheten (på bl. a. farger, kontraster og dybdevirkninger) på digitalgrafikk de aller fleste grafiske verk produsert med eldre teknikker. Summen av dette gjør at digital grafikk har fått stadig større plass hos galleriene både i Norge og i utlandet siste tiår.



(Grafikk, til tørk på arbeidsbenken i atelieret.
Digital grafikk, digital graphic art, forkortes ofte D.G.A. Original digital grafikk er alltid basert på en digital original bildefil som ifølge Foreningen Norske grafikere er å regne som verkets opphav på lik linje med et grafisk blad som brukes til f. eks. litografier, og må derfor ikke forveksles med reproduksjoner/kopier av malerier, tegninger o.l., og heller ikke forveksles med masseproduserte plakater. 

Alle kunstverk du finner her i Galleri Bjørsvik er originaler, kunstverk produsert i begrensede opplag, signert og nummerert, kunstverk som også imøtekommer foreningen Norske Grafikere sine etiske retningslinjer for originalgrafikk, krav til bruk av materialer av god kvalitet, stabilitet og varighet, samt foreningens etiske retningslinjer for signering og identifikasjon.


(Grafikk i begrensede opplag, signert og nummerert)










Du kan lese mer om teknikk og den kreative prosessen fra idéskisse til ferdig grafikk, her: Om leveransen.

Alle bildene i nettgalleriet kan du se her: 
Galleri.
 
Kunstverk/design/bilder/tekster:
Copyright © 2014 - 2017 Eier/webansvarlig/kunstner Ann K. Bjørsvik (galleribjorsvik.com)
Ingen bilder, malerier, tegninger, grafikk/digitalgrafikk (D.G.A.) eller fotografier fra denne nettsiden kan kopieres, lastes ned, reproduseres, overføres, manipuleres eller på noen som helst annen måte utnyttes uten at en skriftlig tillatelse fra kunstneren, Ann K. Bjørsvik, foreligger.
Art/design/photos/texts:
Copyright © 2014 - 2017 Founder/webmaster/artist Ann K. Bjørsvik (galleribjorsvik.com).
All rights reserved.
All images, paintings, drawings, limited edition prints, digital graphic artwork (D.G.A.) and photographs are exclusive property and may not be copied, downloaded, reproduced, transmitted, manipulated or used in any way without written permission of the artist, Ann K. Bjørsvik.

Følg galleri Bjørsvik på Facebook: